Netflix'in uzun zamandır beklenen canlı aksiyon uyarlaması One Piece, Netflix'e çıkmak üzere ve yayınlanmadan önce, One Piece'in müziğini ve müziklerini fantastik oyuncuyla tartışmanın mutluluğunu yaşadık. besteciler Sonya Belousova ve Giona Ostinelli.
Tek Parça Netflix Orijinal aksiyon-macera dizisidir ve yazar ve illüstratör Eiichiro Oda'nın aynı adlı mangasının canlı aksiyon uyarlamasıdır. One Piece dünyası, tarihin en kötü şöhretli korsanı Gol D. Roger'ın ölümünden 22 yıl sonra geçiyor. Ölüm döşeğindeyken, çaylak korsanlar Roger'ın imrendiği hazineyi bulma hayalleri kurarken, o da yepyeni bir korsanlık çağına ilham kaynağı oldu. Çaylak korsan Maymun D. Luffy, One Piece'i bulma ve Korsanların bir sonraki Kralı olma hayalini paylaşacak kadar güçlü bir korsan ekibi bulmak üzere yelken açar.
Eğer müzikle ilgileniyorsanız Tek Parça film müziğinin tamamı 31 Ağustos 2023'te yayınlandı.
annenle nasıl tanıştım nereden izlenir
One Piece üzerinde çalışmadan önce Sonya ve Giona, besteci olarak on bir projede daha birlikte çalıştılar. Buna Netflix Orijinal dizisi The Witcher, NBC'nin The Thing About Pam dizisi, Reprisal, Lying and Stealing filmleri ve daha fazlası dahildir.
One Piece'e ilk nasıl dahil oldunuz?
Yunus: Her şeyden önce biz One Piece'in büyük hayranlarıyız.
- Sonya: One Piece'i seviyoruz. Anime dizisini izledik, projeyi öğrendiğimizde çok heyecanlandık
ve gerçekten dahil olmayı istedim. Yani, yeterince komik bir şekilde, her şey bir videoyla başladı, çünkü en kısa sürede biz
Projeyi öğrendikten sonra yaratıcı olmaya karar verdik. Aslında özetlediğimiz bir video çektik
kuracağımız One Piece müzik evreninin arkasındaki konsept ve tüm farklı temalar
ve karakterlerimizin her birine atayacağımız enstrümanlar.
Yunus: Ve bunun Aralık 2021 olduğuna inanıyorum?
- Sonya: Sanırım Aralık 2021’di. Sanırım haklısın. Yani üzerinden çok zaman geçmişti ve o video herkesi gerçekten heyecanlandırdı. Ve oradan hemen gemiye bindik. Ama komiktir ki, o videoda özetlediğimiz tüm kavramlar ve bulduğumuz temalar, çünkü aslında video için belirli temalar bile yazdık ve bu temayı farklı enstrümanlar üzerinde gerçekleştirdik, karakterlerimizi, tüm bu kavramları temsil ettik. Film müziğini bitirdik, çıkmak üzere. Nihai üründe hepsi %100 doğru kaldı.
Resimde: One Piece'in bestecileri Giona Ostinelli (Solda) ve Sonya Belousova (sağda) – Netflix
Seriye verdiğiniz puanı nasıl tanımlarsınız?
- Sonya: Canlı aksiyon evreninin puanları stil açısından çok çeşitlidir çünkü tüm evren çok çeşitlidir ve saman kafalarımız kökleri ve geçmişleri ve aynı zamanda farklı ve benzersiz kişilikleri, dövüş stilleri ve beceri setleri açısından çok çeşitlidir. Dolayısıyla çeşitlilik kavramı, bu müzik evrenini oluştururken bizim için gerçekten çok önemli olan bir şeydi ve müzikler, stil açısından destansı gösterişli orkestradan Norveçli art-pop sansasyonu Aurora gibi inanılmaz sanatçıların yer aldığı şarkılara ve muhteşem bir hip hop müziği içeren şarkılara kadar uzanıyor. sanatçı Flawless Real Talk'tan folk ve büyük grup caz funk füzyonuna kadar rap yapıyor.
Yunus: Ve sirk!
- Sonya: Çünkü sirk müziğine ihtiyaç duyabilecek belirli bir karakter var.
Yunus: Mavi Ukulele!
- Sonya: Mavi Ukulele mi? Daha önce böyle bir tür yoktu. Aradaki her şey ve her şey için mevcuttur. Ah, inanılmaz virtüöz gitarist Marcine'in de yer aldığı flamenko gitarını unutuyorum. Bu çeşitlilik bizim için kesinlikle çok önemliydi ve bize o kadar heyecanlandık ki, bize stil açısından bu kadar çeşitli bir müzik yaratma ve dizide sahip olduğumuz tüm bu farklı karakterleri ve dizideki tüm farklı kötü adamları gerçekten somutlaştırma fırsatı verildi. . Ve her birine kendi özel enstrümanını ve temasını atayabilmek.
Yakup: Hayranlar, sahneye Don Kreig, Palyaço Buggy veya Arlong gibi bir kötü adamın girdiğini bilecekler.
- Sonya: Kesinlikle. Bu kötü adamların hepsi çok ikonik. Her biri kendi özel tarzını hak ediyor ve-
Yunus: Sadece kendi temaları değil, aynı zamanda kendilerine özgü enstrümanları da var.
Resimde: One Piece'in bestecileri Giona Ostinelli (Solda) ve Sonya Belousova (sağda) – Netflix
Hasır Şapka Korsanları'nın her temasından ne bekleyebiliriz?
- Sonya: Mesela Hasır Şapka ekibimizin kaptanı olan Luffy'miz var. Ve Luffy için birkaç enstrüman kullanıyoruz. Bu bir korsan gösterisi olduğu için çoğunlukla hurdy-gurdy kullanıyoruz. Hurdy-gurdy'siz hangi korsan şovu olur ki? Çünkü bizim için bu, o müzikal, ikonik müzikal, Jolly Roger Hurdy-Gurdy. Ayrıca keman ve banjo kullanıyoruz çünkü en başından beri Matt [Ownens] ve Steve [Maeda] ile yaptığımız konuşmalarda Hasır Şapka ekibimiz için canlı ve organik enstrümanlar sunmaktan çok bahsettik.
Demek Luffy bu. Daha sonra Nami'nin flüt temasını öne çıkarıyoruz. Nami'nin ve temasının en güzel tarafı da, mesela şunu yazdığımızda: Witcher'ınıza Para Atın , bölümün başında o şarkının temasını tanıttık ve ardından şarkının tamamı bölümün sonunda gerçekleşti. Burada Nami ile aslında birinci bölümde Nami ile tanışır tanışmaz temayı tanıtma fırsatı buluyoruz ve tema çok eğlenceli, biraz ilginç, kararlı bir şekilde ortaya çıkıyor. Daha sonra izleyicilere temayı gerçekten deneyimleme ve tüm sezon boyunca bu temanın tüm farklı şekil ve biçimlerine gerçekten dalma fırsatı veriyoruz ve ardından sekizinci bölümün sonunda en güçlü ve lirik şarkı yorumuyla zirveye ulaşıyoruz. inanılmaz sanatçı Aurora tarafından gerçekleştirildi. Demek Nami ve teması gerçekten sezonun duygusal akışını temsil ediyor.
Yunus: O zaman Zoro'muz var!
- Sonya: Zoro. Zoro'yu seviyorum. Zoro. Zoro'nun asıl meselesi onun en iyi kılıç ustası olmayı istemesidir. Ve dövüş stili, değil mi? Her şey üç kılıçla ilgili. Üç farklı kılıç kullanıyor. Yani bunun arkasındaki fikir şuydu: Kılıçlarının her birine kendi özel enstrümanını versek nasıl olurdu? Bansuri ile başlıyoruz. Ve bansuri olmasının nedeni.
Yunus: Bansuri harika çünkü çok uzun bir Hint flütü, yani kılıca benziyor.
- Sonya: O kadar uzun ki aslında kılıç sanılabilir. Yani örneğin Giona yanlış akoru çaldığında, Zoro'nun savunması gibi oluyor! Yani Bansuri'miz var, sonra bir çerçeve tamburumuz var. Sesi çok büyük ve güçlü olduğundan, şunlardan biri için mükemmeldir:
Zoro'nun kılıçları. Son olarak Ichimonji kılıcı için, çünkü bu çok özel bir kılıç. Bu çok fazla tarihi olan bir kılıç, sadece genel tarihi değil aynı zamanda özellikle Zoro için de bu kılıçla bağlantılı pek çok kişisel tarihi var. Yani bu kılıç için Duduk'u kullanıyoruz. Bir Ermeni enstrümanı olan Duduk'un sesi oldukça kutsal bir niteliğe sahiptir ve özellikle Zoro'nun onu yalnızca çok özel durumlarda ne kadar nadir kullandığı göz önüne alındığında, bu belirli bir kılıç için mükemmeldi. Yani onu her kullandığında, o kılıcın Duduk'unu burada tanıttık.
Resim: Zoro (solda) ve Zoro rolünde Mackenyu (sağda) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Yunus: O zaman Usopp'umuz var!
- Sonya: Usopp! Hayali, örnek aldığı babası gibi en büyük, en cesur korsan olmaktır. Yani şu an itibariyle biraz korkak. Kesinlikle içsel güvenden yoksundur. Yani dizide şu anda sesi bir ukulele tarafından canlandırılıyor.
Yunus: Çünkü biliyorsunuz, çok küçük bir alet.
- Sonya: Ukulele'yi seçtik çünkü etrafında ilginç bir hava var ve bu da Usopp'a gerçekten ama gerçekten çok iyi uyuyor. Ve sonra, bu sezon boyunca ve sonraki sezonlarda, umarım o noktaya ulaşırız. Bu ukulele sesi, Usopp'un karakteri büyüdükçe büyüyecek ve küçük bir ukuleleden içsel güvenini kazandıkça daha da büyüyecek, büyüyecek, büyüyecek, büyüyecek. Ve sonunda on iki telli bir gitara ulaşmalıyız.
Yunus: Tek parça için en büyük gitarı yaratma yarışmasının veya yarışmasının belli bir noktası olacağını düşünüyorum çünkü gitarlarımız tükenecek.
Resimde - Usopp (solda) ve Usopp rolünde Jacob Romero (sağda) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
- Sonya: Ve sonra sanji. Sanji'yi seviyoruz. Sanji çok muhteşem bir karakter. Karakterin kendisinde belli bir caz havası var çünkü o çok gösterişli, biraz zarif. Zarif siyah bir takım elbise giyiyor, saçı gözlerinden birine düşüyor. Yani onun hakkında kesin bir şık caz hissi var. Bu yüzden Sanji'yi kişiliğine ve karakterine çok iyi uyan büyük grup caz funk füzyon topluluğuyla temsil ediyoruz.
Hunter x Hunter'ın kaç bölümü var?
Yunus: Ve ayrıca dövüş stili tekmelere dayalı olduğu için. Biz de onun daha iyi nasıl temsil edilebileceğini düşündük.
Dövüş tarzına uyması için gerçekten harika, hasta bir davul ritmi yapmaktan daha çok dövüş tarzını tercih ediyordu.
- Sonya: Biz de bunu yaptık.
Resim: Sanji (solda) ve Sanji rolünde Taz Skylar (sağda) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Yunus: Evet. Ve her karakterin kendi temasına ve enstrümanına sahip olması fikri sadece hasır şapkalar için değil, aynı zamanda tüm kötü adamlar için de geçerlidir ve ayrıca belirli denizciler için kendi temaları olan denizcilerimiz de var.
- Sonya: Genel olarak, denizcilik teması için denizcilik, askeri tuzaklar ve trompetleri öne çıkarıyoruz. Ve karşılaştığımız her bir denizciye bağlı olarak, bu katmanları geliştiriyoruz ve ek katmanlar ekliyoruz ya da biliyorsunuz, Buggy gibi bu inanılmaz korsanı tanıyan kötü adamlar var. O dengesiz bir palyaço ama aynı zamanda çok güçlü bir kötü adam. Yani Buggy'nin bir riff'i var. Bu bir müzikal riff.
Yunus: Her şeyden önce sirk müziği var.
- Sonya: Sirk müziği havasında ama bir riff'i var, eğer dikkatli bakarsanız çok önemli. Yani Buggy ile her karşılaştığınızda bu melodiyi duyacaksınız. Yani bunu bileceksiniz ve duyacaksınız. Ama Buggy'nin kes-kes güçleri olduğundan, aslında yaptığımız şey, o riff'te öne çıkacak şekilde şarkı sözlerini, kes, kes, kes sözlerini kaydettik.
Yunus: Evet. Ve biz de beğendik, doğrayın, doğrayın, doğrayın, doğrayın, doğrayın, doğrayın! Yani ne zaman Buggy'nin pirzolası, pirzolası olsa, bunu müzikte duyarsınız.
- Sonya: Ve bu, sirk havası ve yeteneğiyle bir araya geldiğinde, Buggy için mükemmel.
Yunus: Ayrıca Buggy ile ilgili olarak başka bir şey daha yaptık, örneğin, ortaya çıkmak üzereyken ama yapmıyoruz.
Kimin geldiğini henüz biliyorum, ama eğer dikkatli dinlerseniz müzikte bir pirzola pirzola var.
Resim: Palyaço Buggy rolünde Jeff Ward – Tomorrow Studios
- Sonya: Veya Kuro ve Kara Kedi korsanlarını ele alalım. Korra ve Kara Kedi Korsanları için. Çığlıklar, santurlar ve hurdy-gurdies seslerini öne çıkarıyoruz. Bu sanki kedilerin miyavlamasına benziyor. Ancak aynı zamanda keskinleşen bıçakların sesini de kaydettik çünkü ikonik görünümü Kuro'da bu harika pençeler bulunuyor. Ve bu onun görünüşünün ayrılmaz bir parçası.
Yunus: Ve biz de müzikte pençelerinin sesine ihtiyacımız var gibiyiz. Mesela buna nasıl sahip olabiliriz?
kendall roy
- Sonya: İşin komik kısmı bunu kaydetmekti!
Yunus: Evet. Çünkü bıçakları bilemek ve bu arada mikrofonları kesmemeye çalışmak ya da bu arada birbirimizin bağlantısını kesmemek biraz meşakkatli bir işti. Ama sonra bunu anladık ve başardık. Aslında hâlâ buradayız. Yani evet başardık.
- Sonya: Sonra Arlong var. En büyük kötü adamımız ve gördüğümüz en önemli kötü adam kim? Ve. Bununla birlikte, çok havalı ve korkunç bir kötü adam olarak çok havalı görünüyor. Bu yüzden gerçekten harika bir temaya ihtiyacı vardı. Arlong'la yaptığımız şey ise tempo odaklı. Arlong'la birlikte gerçekten harika ritimlerimiz var. Arlong'u ve balıkçı ekibini gördüğünüz anda, bu gerçekten harika, gerçekten havalı, etli, açgözlü ritimleri duyuyorsunuz.
Resim: Arlong rolünde McKinley Belcher III – Tomorrow Studios
Yunus: Sadece bu da değil, örneğin Kaya'nın kendine ait bir teması ve kendi enstrümanı var ki bu da obuadır.
Usopp ve Kaya konuşurken çalıyor, böylece ukulele ve obua birbirleriyle konuşuyor.
- Sonya: Çok şık, çok zarif. Bu devasa malikanede yaşıyor, dolayısıyla kendisi ve sesi hakkında pek çok ders var.
Yunus: Dolayısıyla müziğin bunu yansıtması gerekiyordu. Ve bir de örneğin Zeff'in bu süper dumanlı trompeti var.
mutfak kabusları nerede yayınlanır
- Sonya: Yani, sonuç olarak bu dizideki her bir karakter, çünkü hepsi inanılmaz derecede benzersiz ve inanılmaz derecede öne çıkıyor, bu dizideki her bir karakterin kendi sesi, kendi enstrümanı ve kendi teması var.
How Sarah Got Her Wings'den One Piece'e kadar toplam on iki kez besteci olarak işbirliği yaptınız (ve birlikte 25 projede yer aldınız). İkili olarak beste yapmanın en büyük faydası neydi?
Yunus: Çok eğlenceli.
- Sonya: Bence bizim için bu kadar iyi çalışmasının sebebi çok farklı geçmişlerden gelmemiz çünkü konser piyanisti olarak işe başladım ve beş yaşımda piyano çalmaya başladım ve daha sonra katıldığım tüm uluslararası yarışmaları kazanmaya devam ettim. o sırada dışarıdaydı. Yani benim için o klasik arka plan her zaman etrafımdaydı ve tabii ki performans arka planı da.
Yunus: Ben de beş yaşımda davul çalmaya başladım, dokuz yaşımda piyano çalmaya başladım ve sonra daha çok rock-pop gruplarına benzeyen gruplarda çalmaya başladım, bu yüzden daha çok rock-pop tarzı bir eğitim aldım ama yine de klasik , ama açıkçası Sonya gibi değil.
- Sonya: Bu yüzden ilk olarak bir David Mammoth filmi üzerinde birlikte çalıştık ve bu müzik biraz virtüöz piyano gerektirdi çünkü çok eklektik bir müzikti. Bu konuda onunla işbirliği yapmak istersem Giona bana yaklaştı. Ve bu partisyonu birlikte yazmak harika bir deneyim değildi, çünkü sadece piyano sahnelerini yaparak tüm partisyonu birlikte yaptık. Ve
Farklı geçmişlerimiz göz önüne alındığında, asla birbirimizle rekabet etmediğimizi, ancak birbirimizi her zaman çok iyi tamamladığımızı çok çabuk fark ettik. Ve o andan itibaren, her zaman birbirimizin projelerine dahil olduk ve bir noktada hepsini birlikte yapmaya başladık çünkü bu çok eğlenceli. Ayrıca bizim için kayıt sürecimizin ayrılmaz bir parçası çünkü stüdyoda o kadar çok enstrümanımız var ki, stüdyoda artık kelimenin tam anlamıyla hiç yer kalmadı. her şeyimiz var, yani her şey enstrümanlarla dolu. Yani ikimizin burada stüdyoda olması harika çünkü kimin hangi enstrümanı kaydedebileceğini ve kimin hangi enstrümanda ustalaşabileceğini paylaşabiliyoruz. Çünkü örneğin Witcher'la aslında pek çok enstrüman öğrenmek zorunda kaldık. Hurdy-gurdy'yi öğrendim, Celtics arpı çalmayı, armonileri ve diğer birçok enstrümanı öğrenmem gerekiyordu.
Resimde: One Piece'in bestecileri Sonya Belousova (solda) ve Giona Ostinelli (sağda) – Netflix
: Tüm perküsyonları, davulları, Bansuri ve Shakuhachi gibi etnik nefeslileri ve santurları ben yapıyordum.
Sonia: Yani ikimizin burada olması aslında süreci çok hızlandırıyor çünkü
Enstrümanları birbirine bağlıyoruz ve bu süreci birlikte yapmak çok eğlenceli.
: Ve ayrıca çalıştığım için.Müzik yazdığım için. Bir film veya TV şovu için bunun işbirliğiyle ilgili olduğunu düşünüyorum. Bir sahneden duygu uyandıran bir şey yazmak istiyorsunuz. Ve belki de sahneyi bir şekilde algılıyorum ve belki de bu doğru yol olmayabilir. Ve ikimiz olduğumuz için Sonia şöyle diyor: Ah, ya böyle yaparsak? Sanki, ah, bu harika bir fikir. Ve sahneden çok daha fazla duygu alıyorsunuz ve bu sizi gerçekten karaktere ve sahnenin anlamına çok yaklaştırıyor diyorsunuz.
- Sonya: Ve bizim için bu süreç her zaman işbirliğine dayalı bir süreç oldu çünkü birbirimizle işbirliği yapıyoruz ve bunu gerçekten seviyoruz, ancak sanatçılarla da işbirliği yapıyoruz, ister Joey Batey ile Witcher'ınıza Para Atmak için olsun, ister bu durumda, Yelkenlerim için Aurora Ayarlandı. Ya da bu yılın sonlarında Sony ile birlikte çıkacak sanatçı albümümüz var; burada System'den Serj Tankian'dan alternatif rock grubu Bad Wolves'un DL'sine [Daniel Laskiewicz] kadar muhteşem sanatçılardan oluşan inanılmaz bir kadroya yer vereceğiz. Olağanüstü bir şarkıcı ve birkaç sezon American Idol finalisti olan Sophia James'e, Fin soprano ve eski Nightwish grubu lideri Tarja'ya [Turunen], Marcine'e. Marcine'den bahsetmişken, Marcine virtüöz bir gitarist ve önceki soruda Mihawk hakkında hiç konuşmadığımızı yeni fark ettim, o yüzden bunu buraya gizlice sokacağım.
Mihawk bir karakter olarak gerçekten bir tür flamenko havasını bünyesinde barındırıyor çünkü uzun, tanıdık bir pelerini var. Elmaslı bir kılıcı olan bir kafası var. Dolayısıyla onu bir karakter olarak görür görmez, bu projede bizimle işbirliği yapması ve Mihawk'ın sesini somutlaştırması için Marcine'i gerçekten işe almak istedik. Ve tıpkı Mihawk'ın kılıç ustalığında çok fazla zarafete, kaliteye ve son derece hassaslığa sahip olması gibi, bildiğiniz gibi, tüm tutkusu ve üstün tekniğiyle, Mihawk'ın sesini mükemmel bir şekilde somutlaştırmayı başardı. Ve biz onun gitar tarzını tek gitarda bir orkestra olarak adlandırmayı seviyoruz, böylece bir yandan en üst düzeyde hassasiyetle, diğer yandan ise çok fazla tutku ve ateşle abartılı bir yaklaşım mükemmeldi. Şimdi albüme geri dönecek olursak, parçalardan birinde Marcine'e de yer veriyoruz. Ve bu albüm bu yılın sonlarında çıkıyor ve aynı zamanda tamamen işbirliğiyle ilgili çünkü tüm bu benzersiz sanatçılarla işbirliği yapabiliyoruz. Yani bu işbirliği süreci yaptığımız işin özünde yer alan bir şey ve biz bunu seviyoruz.
Yunus: Evet. İşin tuhaf yanı, onunla birlikte piyano çalmama asla izin vermedi!
Resim: Steven John Ward, Mihawk rolünde – Tomorrow Studios
İkinizin de neden besteci olmak istediğinize dair en büyük ilham kaynağınız nedir? Müzisyenlikten besteciliğe geçiş nasıldı?
- Sonya: Benim için mesele hiçbir zaman bir geçişle ilgili olmadı. Her zaman ikisi de oldu çünkü piyanoya beş yaşımda başladım, kompozisyona ise on bir yaşımda başladım. Aslında her zaman ikisi de oldu çünkü filmlerden, hikayelerden, karakterlerden ve bu karakterlerin geliştirilmesinden her zaman etkilenmiştim. Hiçbir zaman konser müziğine bu kadar meraklı değildim, ama her zaman daha çok hikaye anlatan müzik türü ve film müziğiyle ilgiliydim, bir noktada öyle oldu ve bu ilgiyi bir nevi birlikte somutlaştırdım. Ve ayrıca, yine işbirliğine dönüş çok fazla şey var, çok fazla işbirliği var, en azından bizim için bu süreçte, ister birlikte çalışmak olsun, ister sanatçılarla çalışmak, çok güzel. Ve her zaman böyle bir şeyin parçası olmak istedim. Ve şimdi bunun bir parçası olabilmek ve bunu yapabilmek inanılmaz.
Yunus: Evet, benim için müziği her zaman sevdim, filmleri ve hikaye anlatımını da her zaman sevdim. Ve bence genel olarak besteci olmak ve belirli filmler ve TV için müzik yazabilmek çok harika bir kombinasyon, çok güçlü bir hikaye anlatımı. Hikâyeli müzik her zaman operada olduğu gibi çok güçlü olmuştur ve sonra aynı şey beyazperdede de olmuştur.
Bu yüzden çocukluğumdan beri gruplarda çalmayı hep sevdim. Ama Jurassic Park ya da Geleceğe Dönüş gibi filmleri izlerken, tüm bu filmler sanki, aman tanrım. Aldığınız güç, müzikten aldığınız duygu ve görüntüleri görmek, ister DeLorean'ın zamanda geriye gitmesi, ister büyük dinozoru, T-Rex'i ekranda John William'ın Amazing müziği eşliğinde görmek gibi. Tüyleriniz diken diken oluyor. Ben de hep bunu yapmak istemiştim, dedim.
- Sonya: Tüylerim diken diken oldu! Ayrıca bizim için yapmayı sevdiğimiz şey asla kendimizi tekrarlamamaktır ve her zaman meşgul olmayı severiz
çok benzersiz ve özel bir dünya inşası gerektiren projelerde. İşte bu yüzden One Piece bizim için gerçekten mükemmel bir projeydi çünkü The Witcher'dan sonra bu projede çok fazla dünya inşası vardı, sonra Toss a Coin patladı ve sonra aniden bir sabah uyandık ve bu bir numaraydı. Billboard'da bir tane. O halde One Piece gerçekten mükemmel bir devamıydı; bu dünya inşasıyla gerçekten oynamamıza ve çok benzersiz, özel ve çeşitli bir müzik yaratmamıza olanak tanıyan başka bir projeydi. Ve bu yapmayı gerçekten sevdiğimiz bir şey. Çok eğlenceli.
Yunus: Ayrıca beste yapmak pek çok farklı enstrümanla oynamanıza, çok eğlenmenize ve çocuk gibi kalmanıza olanak tanır.
Resimde: One Piece'in bestecileri Giona Ostinelli (Solda) ve Sonya Belousova (sağda) – Netflix
Yakup: Dizinin hepimizin umduğu birinci sezonun ötesine geçip geçmeyeceğini görmek beni özellikle heyecanlandırıyor. Bu aralık
ve tüm farklı karakterlerin ve kötü adamların çok yönlülüğü. Özellikle Enel'in temasıyla neler yapabileceğinizi görmek isterim. Üç amiral bile, hatta Ace bile.
mash dizisi nerede izlenir
Yunus: One Piece bir bakıma dev bir Wagner'e benziyor çünkü zaten birinci sezonda olan pek çok tema ve motif var.
- Sonya: Bu gerçekten iyi bir karşılaştırma ve aynı zamanda konuya yaklaşım şekli, sanırım her departmanda ama özellikle bizim için Episodic TV olarak bu konu üzerinde hiç çalışmadık. Tüm bölümler aynı andaydı, böylece tüm temaları aynı anda oluşturabildik ve bu temaları nerede tanıttığımızı ve bu temaları nasıl geliştirdiğimizi gerçekten görebildik. Yani bir Wagner operasıyla karşılaştırma, kulağa ne kadar tuhaf gelse de aslında çok doğru bir karşılaştırma çünkü elimizde bu sekiz bölüm var ama gerçekte buna yaklaşma şekli devasa bir gişe rekorları kıran bir film. Yani tıpkı devasa bir Wagner operası gibi devasa bir gişe rekorları kıran bir filmimiz var. Ve bu devasa gişe rekorları kıran film boyunca müzikte çok sayıda motivasyon ve tematik çalışma oluyor. Bu yüzden izleyicilerin bunu görmesi ve tanıttığımız tüm temaları ve bunları nasıl geliştirdiğimizi takip etmesi beni çok heyecanlandırıyor çünkü onları takip etmek için birçok fırsat olacak.
Overtaken, One Piece'in en ünlü OST'lerinden biri; hayranlar sizin bu konudaki düşüncelerinizi duymayı bekleyebilir mi?
Yunus: Bunu bu şekilde ifade edelim. One Piece canlı aksiyonunun kendine özgü bir yapıya sahip olması hepimiz için, ikimiz için, dizi yapımcıları Steve Maeda ve Matt Owens için, Netflix için, Tomorrow Studios için ve tabii ki ODA için büyük önem taşıyordu. kendine özgü müzik kimliği de dahil olmak üzere kimlik. Bununla birlikte One Piece çok uzun zamandır devam ediyor. Anime sanırım 1999'da başladı.
- Sonya: Artık One Piece ile büyüyen bir nesil var.
Yunus: Evet bazı şarkılar var. Bazı şarkılar, bazı temalar belirli temaları müzikal açıdan motive ediyor ve bunu bir nevi James Bond'a benzetiyorum. İkonik James Bond teması olmadan James Bond'u yapamazsınız. Sağ?
- Sonya: Yıllar geçtikçe küresel One Piece topluluğu içinde gerçekten ikonik hale gelen şarkıların ve temaların olduğu gerçeğini göz ardı edemeyiz. Bu yüzden sezonda birkaç Paskalya yumurtamız var. Çok yakından ilgilenen hayranlar, bazı önemli sahnelerde diğer ikonik temalara çok ince göndermeler bulacaklar. Şimdilik bunu bu şekilde ifade edebilirim.
Resimde: One Piece'in bestecileri Giona Ostinelli (Solda) ve Sonya Belousova (sağda) – Netflix
favorin kim Tek Parça karakter?
Yunus: Mihawk. Bakın herkes harika. Her oyuncu harika, çok mükemmeller ve role mükemmel bir şekilde uyuyorlar. Ama ne zaman bir Mihawk sahnesi üzerinde çalışsak, Mihawk'ta benim için hoşuma giden bir şey oluyor.
- Sonya: Ayrıca Mihawk'ın müzikal açıdan da size pek çok fırsat sunduğunu düşünüyorum. Ve Marcine ile Mihawk temalı bir uzun metrajlı parçamız var, bu çok ateşli bir parça ve hayranların bunu duyacağı için çok heyecanlıyım.
Benim için muhtemelen şöyle derdim: İlk cevabım hepsi olacak ama ikinci cevabım Nami olacak çünkü o muhteşem. Hasır Şapka ekibinin çok sert bir üyesi. Mesela, Bir yanda onu keskin bir hırsız ve yön bulma uzmanı olarak görüyorsunuz, ama diğer yanda onun karakterinde çok daha fazlası var ve etkilendiği çok karanlık bir geçmiş ve onu derinden etkileyen bir çocukluk travması var. hala üstesinden geliyor. Yani onun karakterinde çok şey var, çok fazla derinlik var, karakterinin pek çok tonu var. Müzikal olarak benim için bu, bir tema bulmak ve daha sonra bu temaları pek çok varyasyon ve pek çok tonla gerçekten geliştirmek için harika bir fırsat sundu. Aurora'nın seslendirdiği şarkı yorumuyla sezon sonunda zirveye ulaşıyor. Ve Aurora'yla işbirliği yapma faktörü çok harikaydı çünkü Aurora muhteşemdi ve Nami'yi karakter olarak gerçekten somutlaştıran tek sanatçıydı. O kırılgan duygusal nüanslardan Nami'nin sahip olduğu güce kadar karakterine çok şey kattı. Ve sonra şarkıyı duyduğunuzda, son nakaratı duyduğunuzda ve o güçlü vokal şarkısını söylediğinde, o an her seferinde nefesimi kesiyor. Bu yüzden müzikal olarak da keşfedebildiğimiz karakter gelişimi nedeniyle benim için Nami olduğunu söylemeliyim.
Yunus: Evet, bu mantıklı çünkü Nami bir hırsız. Artık çikolatamın neden ve nasıl kaybolduğunu tamamen anlıyorum!
Tam film müziği Tek Parça 31 Ağustos 2023'te vizyona girecek.
One Piece'in tamamının ve film müziğinin yayınlanmasını sabırsızlıkla bekliyor musunuz? Aşağıdaki yorumlarda bize bildirin!
