1980'lerin filmlerinde anamorfik mercek parlaması, analog synthesizer müzikleri ve dudak parlatıcısından çok daha fazlası vardı. İnternet öncesi dönemi romantikleştirmek kolay olabilir, özellikle de içinde bulunduğumuz bunalım çağında, ancak gerçek şu ki 80'ler, ABD'de muhafazakarlık ve kapitalizmin tüm zamanların en yüksek seviyelerinde olduğu bir on yıldı. 80'lerin öyküsünde HIV/AIDS salgınının başlangıcı, sentetik opioid uyuşturucuların gelişimi, crack kokainin piyasaya sürülmesi, Şeytani Panik ve Soğuk Savaş'ı körükleyen anti-komünist duygu yer alıyor. Nükleer savaş korkusunun günlük tartışma konusu olduğu ve pop hitlerinin şöyle başlıklar taşıdığı bir on yıldı: Bildiğimiz Dünyanın Sonu (Ve Kendimi İyi Hissediyorum).
İzleyicilerin 80'lerin gerçekliğinden kaçmaya ihtiyacı vardı ve hem artan popülaritesinden ilham aldılar hem de Zindanlar ve Ejderhalar ve rakipsiz başarısı Yıldız Savaşları, film yapımcıları gerçek dışı dünyalara büyüleyici yeni portallar açtılar. Fantezi ve bilim kurgu tam anlamıyla sinematik bir rönesans yaşadı. İşte 80'lerin en iyi 15 fantastik filmi.
on beş. Krull (1983)
(Kolombiya Resimleri)
Krull başarısından ilham aldığı çok açık olan bir bilim kurgu fantazisi Yıldız Savaşları birden fazla sahnenin her ikisine de birer saygı duruşu olduğu Yeni bir umut veya İmparatorluk Karşılık Veriyor (tek Yıldız Savaşları O dönemde vizyona giren filmler). Stanford Sherman tarafından yazılan ve Peter Yates tarafından yönetilen hikaye, Prens Colwyn'i ve tahmin edilebileceği gibi Tolkien benzeri bir savaşçı topluluğunun, Colwyn'in gelini Prenses Lyssa'yı, estetik açıdan Stormtrooper'lar, Cylonlar (Stormtrooper'lar, Cylonlar) ile eşit parçalar olan uzaylı işgalcilerden oluşan bir kaleden kurtarma arayışını konu alıyor. orijinal Battlestar Galactica serisi) ve yüzen katil robot Maximilian Kara delik .
Cazibesi Krull orijinalliği değil, macera anlatımının tilt makinesi gibi yuvarlanıp patlama şeklinin canlanmasıdır. Tahmin edilebileceği gibi tamamı beyaz olan ve çoğunlukla İngiliz oyuncular arasında Liam Neeson (Qui-Gon Jinn'i oynamadan 16 yıl önce), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid'i oynamadan 18 yıl önce) ve David Lynch'in uyarlamasından Francesca Annis yer alıyor. Kumdan tepe dev, sahne çalan bir örümcek kadın olarak.
İngiltere ve ABD'nin ortak yapımı, Krull tartışmasız bir gişe bombasıydı, ancak vizyona girer girmez kült film statüsüne ulaştı, bu da onun 80'lerin en iyi fantastik filmleri arasında yerini alması için yeterli.
14. Kara kazan (1985)
(Walt Disney Resimleri)
Kara kazan Efsanevi bir karmaşa olabilir ama animasyon tarihinde bir yeri var. Walt Disney Studios tarafından PG derecesi alan ilk film olan bu film, aynı zamanda bir animasyon Disney filminde bilgisayarda oluşturulan ilk görüntüleri de içeriyor. Yine de belgesel Uyanan Uyuyan Güzel bunu ortaya koyuyor Kara kazan Yapımı 44 milyon dolara mal oldu ve gişede bunun yarısından azını elde etti.
Fantezi pentalojisinin gevşek bir uyarlaması Prydain Günlükleri Lloyd Alexander'ın kendisi de Gal folkloruna dayanan hikaye, Taran adında bir çocuğun, kazanı dünyayı fethetmek için kullanmak isteyen bir imparatoru tahttan indirmek için evinden uzakta bir arayışa çıkmasını konu alıyor. Diğer karakterler arasında Hen Wen adında psişik bir domuz ve Cauldron Born adlı ölülerden oluşan bir ordu yer alıyor.
Ne yazık ki, onun iyi belgelenmiş üretim sorunları kopuk anlatımdan bazen özensiz animasyon sekanslarına kadar ekranda açıkça görülüyor. Disney, o zamandan beri bu düzeyde kritik ve ticari başarısızlık yaşamamıştı. Uyuyan güzel 1959'da ve o zamana kadar bunu bir daha deneyimleyemeyecektim. Hazine Gezegeni 2002 yılında ve en son olarak Garip dünya 2022. Yine de hiçbir şey nostalji faktörünü azaltamaz. Kara kazan.
13. Söğüt (1988)
(MGM / UA Dağıtım A.Ş.)
George Lucas, 1972'de hevesli bir sihirbazın maceraları hakkında yüksek bir fantezi tasarladı, ancak bu, aile dostu fantezi eğiliminin düşüşe geçtiği 1988 yılına kadar nihayet gerçekleşmedi. Bob Dolman'ın yazdığı, Ron Howard'ın yönettiği ve Lucas'ın yürütücü yapımcılığını yaptığı, Söğüt Bir bebeği kötü bir kraliçeden kurtarmak için iki brownie (Kız İzciler değil, ev ruhları) ve gezgin bir savaşçıyla bir araya gelen eğitim gören bir büyücü hakkında güçlü folklorik titreşimler içeren bir hikaye anlatıyor.
Warwick Davis'in baş karakter rolü dördüncü film performansıydı, ancak ilk kez vücudunun ve yüzünün tamamı kapatılmadan beyazperdede göründü (bkz. Jedi'ın dönüşü ve televizyon için yapılmış iki Ewoks filmi) veya protez makyajı (örn. Labirent ). Söğüt Val Kilmer'in fiziksel çekiciliğini neredeyse Davis'in oyunculuk becerileri kadar sergiliyor. Filmde ayrıca Kilmer'le sette tanışan ve yapımdan hemen sonra onunla evlenen Joanne Whalley'nin yanı sıra Mombi'ye benzer bir performans sergileyen Jean Marsh da rol alıyor. Oz'a dön üç yıl önce.
Galler'deki muhteşem Dinorwic taş ocağında ve Hertfordshire'daki Elstree Stüdyolarında çekildi ve ek olarak Yeni Zelanda'da da fotoğraf çekildi. Söğüt organik olarak büyülüdür. ILM'nin görsel efektleri şunlardı: kendi zamanlarında çığır açan dijital geçiş teknolojisini tanıtmak için. Anlatım diğer 80'lerdeki fanteziler kadar yaratıcı olmasa da Davis ile Kilmer arasındaki kimya onu gerçekten unutulmaz kılıyor.
12. Efsane (1985)
(Evrensel Resimler)
Hikayesi Efsane resimli bir kitabın sayfalarına sığdırılabilir: Saf bir varlığın, Karanlığın Efendisi'nin dünyayı hiç bitmeyen geceyle örtmesine engel olması gerekir. Ancak en iyi resimli kitaplar gibi görsel tasarım da aldatıcı derecede basit fikirlerini yoruma açık bırakıyor. Ridley Scott'ın yönettiği, Efsane eşsiz bir heyecan verici sinema deneyimidir. Gösterişli set tasarımı, kusursuz protez makyaj efektleri, titiz ışıklandırma ve sinematografi, her sahnede rüya gibi bir atmosfer yaratıyor.
Efsane vizyona girdiğinde ne eleştirel ne de ticari açıdan başarılıydı ancak kostüm tasarımı, makyaj tasarımı ve görsel efektleriyle ödüle aday gösterildi ve görüntü yönetmenliğiyle ödül kazandı. Olumlu eleştiri genellikle Tom Cruise'un yeşil bir adam (ve yukarıda adı geçen saf varlık) Jack O' the Green rolündeki performanslarını ve karakter tasarımı Guillermo del Toro'nun Hellboy'unun Barok atası gibi görünen Karanlığın Efendisi rolündeki Tim Curry'nin performanslarını merkeze alır. performansı Dr. Frank-N-Furter kadar ikonik olan Rocky Korku Resim Gösterisi.
Yönetmenin 2002'de yayınlanan kurgusu, Scott'ın başlangıçta amaçladığı 113 dakikalık orijinal versiyonu geri getiriyor; bu, orijinal 90 dakikalık teatral versiyondan daha anlamlı bir anlatıma sahip. Her iki versiyon da izleyiciyi günümüz gerçekliğinden 80'lerin ortasından çok daha uzak bir yere götürebilecek ender ve değerli bir güce sahip. Efsane Efsanevi çünkü fantezi ortamını çok dokunsal hale getiriyor.
on bir. Ladyhawke (1985)
(20. Yüzyıl Stüdyoları)
Richard Donner 1985'te gösterime giren iki filmi yönetti: ilki macera komedisiydi Gooniler; yalnızca iki ay sonra vizyona giren ikincisi ise zarif bir romantik-fanteziydi. Ladyhawke . Ortaçağ Fransa'sında, Fare Phillipe adında bir hırsız (bir ön- Ferris Bueller Matthew Broderick) yanlışlıkla Aquila Muhafızları'nın eski Kaptanı Etienne (Rutger Hauer) ve sevgilisi Anjou'lu Isabeau (Michelle Pfeiffer) ile karşılaşır. Her ikisi de, üzerlerine Etienne'i her gece kurda, Isabeau'yu ise gündüz vakti şahine dönüştüren bir büyü yapan, papazlıktan çıkarılmış bir Piskopos (John Wood) tarafından avlanıyor. Büyüyü bozmak için tek umutları Fare Phillipe'dir. Folklorik olay örgüsü gerçekten büyüleyici, ancak çalışma süresi bazen iki saatten daha uzun gibi geliyor. Ladyhawke aydınlatma tasarımının anlatıyı doğrudan desteklemesi açısından benzersiz bir güzelliktedir (yayılan ışık, Etienne dönüştüğünde ve Isabeau dönüştüğünde benzerdir).
Sırasında Gooniler o zamandan beri kültürel önemi nedeniyle Kongre Kütüphanesi tarafından Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Sicilinde korunmak üzere seçilmiştir. Ladyhawke daha az bilinen film olmaya devam ediyor. Ancak büyüleyici performansları ve muhteşem fotoğrafçılığı, onu türünün mutlak bir klasiği haline getiriyor.
10. Son tek boynuzlu (1982)
(Jensen Farley Resimleri)
Peter S. Beagle'ın bir romanından uyarlanan bu animasyon film, bilmecelerle konuşan bir kelebeğin sayesinde türünün son örneği olduğunu öğrenen ve ne olduğunu bulmak için bir arayışa başlayan bir tek boynuzlu atın hikayesini anlatıyor. akrabalarının başına geldi. Beagle, bu uyarlamanın senaryosunu yazdı ve bu da onu her yaştan kitaptan uyarlanan fantastik filmlerin üst kademelerine yükseltti.
Bilgi veren nazik huşu Son tek boynuzlu 21. yüzyıl çocuk filmlerinde nadir görülen bir durumdur. Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury ve Christopher Lee'nin seslendirmeleriyle desteklenen ve folk rock grubu America'nın (Londra Senfoni Orkestrası ile birlikte) 80'lerdeki seslerini açıkça yansıtan bu film, eşsiz bir mücevher. kendi dönemine.
manhunt unbomber oyuncu kadrosu
Son tek boynuzlu Arthur Rankin Jr. ve Jules Bass tarafından yönetildi ve yapımcılığı üstlendi, ancak diğer Rankin/Bass yapımlarından daha temiz ve akıcı görünüyor 'Noel'den önceki geceydi Ve Hobbit çünkü animasyon Tokyo'daki Topcraft'ta yapıldı. Bu prodüksiyondan kısa bir süre sonra Topcraft, Hayao Miyazaki tarafından animasyon yapması için işe alındı. Rüzgar Vadisi'nin Nausicaä'sı ve animatörlerinin çoğu Studio Ghibli'nin kurucu üyeleri oldu.
9. Zaman Haydutları (1981)
(20. Yüzyıl Stüdyoları)
Terry Gilliam'ın ortak yazdığı, yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği bu fantastik fantezi (HandMade Films'in finanse ettiği eski Beatle George Harrison'ın da biraz yardımıyla), Gilliam'ın sonraki iki filmini de içeren resmi olmayan Dreamer Üçlemesi'nin bir parçası. Brezilya Ve Baron Munchausen'in Maceraları . Zaman Haydutları Çalacak hazine arayışı içinde çağdan çağa atlayan zaman yolculuğu yapan cüceler grubuna kazara katılan bir çocuğun aşırı yaratıcı ve bazen de mantıksız bir hikayesi. Kısa süre önce R2-D2 rolündeki performansıyla ünlü olan Kenny Baker da dahil olmak üzere küçük insanlardan oluşan kadro. Yıldız Savaşları - oyuncu kadrosundaki tek önemli çeşitlilik noktası. Rolleri harika olsa da oyuncu kadrosunun neredeyse tamamı beyazlardan oluşuyor: Craig Warnock'a Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm ve Michael Palin eşlik ediyor. Oyuncular arasında belki de en unutulmazı, orijinalinde dev bir kafa olarak görünen bilgisayar programını oynayan David Warner'ın canlandırdığı Evil Genius'tur. TRON ve Caledon Hockley'nin kölesi Spicer Lovejoy Titanik . Prodüksiyon tasarımı dokularla dolu ve baş döndürücü macera duygusu bulaşıcı. Ama nerede Zaman Haydutları Gerçekten başarılı olan, çocuğun bakış açısına odaklanma şeklidir.
8. NIMH'in Sırrı (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Don Bluth'un yönettiği ilk uzun metrajlı film, NIMH'in Sırrı romanın animasyonlu uyarlamasıdır Bayan Frisby ve NIMH'in Fareleri Robert C. O'Brien tarafından. Bluth ticari açıdan daha başarılı filmler yönetmeye devam etti: Bir Amerikan Kuyruğu , Zamanın Önündeki Toprak , Ve Bütün köpekler cennete gider . NIMH'in Sırrı daha sonraki Bluth filmleriyle daha çok ortak noktaya sahip Anastasya Ve Titan A.E. çünkü on yılın diğer animasyon filmlerinde bulunmayan bir duygusal zekaya sahip. Dönemin diğer çocuk filmleri oyuncak satışıyla meşgulken, bazı durumlarda oyuncaklara dayalı olup satmak amacıyla çekilmiştir. eşit Daha oyuncaklar... NIMH'in Sırrı görsel cazibesini şaşırtıcı bir olgunlukla eşleştiriyor.
Bayan Brisby (seslendiren Elizabeth Hartman) adındaki dul bir tarla faresi, sabanlar gelmeden ailesini çiftlikteki evlerinden uzaklaştırmayı planlıyor, ancak o bunu yapamadan oğlu Timothy (seslendiren Ina Fried) Ian Fried'in transseksüel olduğunu açıklamadan önce olduğu gibi) tehlikeli bir şekilde hastalanır. Bayan Brisby, zekalarını geliştiren insan tıbbi testlerine tabi tutulan farelerin desteğini arar ve türleri arasında sihirli bir bağ keşfeder.
Elle çizilmiş animasyon ve elle boyanmış arka planlar, muhteşem ışık ve gölge kullanımı ve büyüleyici müziklerle daha da büyüleyici hale geliyor. NIMH'in Sırrı sadece 80'lerin en iyi fantastik filmlerinden biri değil, aynı zamanda tüm zamanların en iyi animasyon filmlerinden biri.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Kral Arthur efsanesini ve Yuvarlak Masa şövalyelerini yeniden canlandıran tüm filmler arasında, Excalibur şu ana kadarki en iyisidir. John Boorman'ın birlikte yazdığı, yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği bu versiyon, kırk yılı aşkın bir süre geçmesine rağmen hâlâ en fantazmagorik, en hipnotik ve en gösterişli versiyondur. Muhteşem sinematografi, ilk rollerde Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart ve Liam Neeson'un da aralarında bulunduğu oyuncu kadrosunun göz kamaştıran performanslarını yakalıyor. Arthur rolünde Nigel Terry ve Merlin rolünde Nicol Williamson, karakterlerini özellikle içten bir şekilde canlandırıyorlar.
Excalibur Arthur efsanesinin kötü karakterlerini kahraman karakterlerinden daha keskin bir şekilde odaklayan bir yorumunu sunuyor ve Cersei Lannister ve Marvel'ın Loki'si gibi karakterizasyonların habercisi oluyor. Yüzsüz cinsellik ve hacimli kan yapımı Excalibur bu listedeki en az aile dostu film. Ancak ancak 80'li yılların başında mümkün olabilecek ışıltılı, ışıltılı bir görsel üslupla üretilmiş bir fantezi olarak bu uyarlama bir rüyadır. Ya da Merlin'in klasik bir anından alıntı yaparsak: Bazıları için bir rüya… Bazıları için bir kabus.
6. Kurtlar Şirketi (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Hayata geçen bir kitaptan ziyade (gibi Bitmeyen Hikaye ) veya gerçek bir anlatıcı tarafından anlatılan bir hikaye (gibi Prenses Gelin ), çerçeveleme cihazı Kurtlar Şirketi Rosaleen (Sarah Patterson) adında bir kızın rüya manzarası. Her rüya Rosaleen'i büyükannesini (Angela Lansbury) bulmak için karanlık bir ormanda başka bir istikrarsız yolculuğa çıkardığı için filmin antoloji benzeri bir kalitesi var. Her sekans, yeniden tasarlanan halk masalına gotik romantizmi, doğaüstü korkuyu ve gerçeküstücülüğü birleştirerek bu fantastik mücevhere başka bir yön katıyor. Bol miktarda kan sıçraması ve gecelik giymiş canlı kurtlar dahil olmak üzere pratik efektler, bunu yönetmen Neil Jordan'ın tüm filmografisindeki görsel olarak en farklı girişlerden biri haline getiriyor. Düşük bütçesine rağmen, başı kesilmiş bir kurdun kafasının süt fıçısına düşmesi ve bir insan yüzü olarak yukarı doğru çıkması gibi sahneler kabus gibi etkilidir. Kurtlar Şirketi Kırmızı Başlıklı Kız masalını korkunç, uyarıcı köklerine geri döndürüyor ve öyküsünü psikoseksüel sembolizmle doyuruyor.
5. Prenses Gelin (1987)
(20. Yüzyıl Stüdyoları)
Prenses Gelin kabadayı tarzı bir macera hikayesi ve romantizmin güçlü tematik unsurlarına sahip hicivli bir komedi. Senaryo William Goldman'ın kendi romanından uyarlanmıştır. Prenses Gelin: S. Morgenstern'in Klasik Gerçek Aşk ve Yüksek Macera Hikayesi, İyi Parçalar Sürüm . Bu hikaye özünde hikaye anlatımının gücüyle ilgili ve bu nedenle de bir o kadar da üstkurmaca niteliğinde. Bitmeyen Hikaye veya Labirent . Bunun 80'lerdeki diğer fantezilerden en göze çarpan farkı, bazı noktalarda postmodern sınırlara varan bir öz farkındalıktır. Genellikle fantezinin gerektirdiği inançsızlığın askıya alınması burada sevgi dolu bir göz kırpmayla sunuluyor. Bu hikayenin bilinçli olarak içerdiği kinayeleri detaylandırmak muhtemelen bir terabaytlık veri gerektirecektir, ancak yine de bir şekilde hala tazeleyici hissetmeyi başarıyor.
Kadro kusursuz: Büyükbaba (ve anlatıcı) rolünde Peter Falk, yatalak torunu rolünde Fred Savage, Buttercup rolünde Robin Wright, Cary Elwes (önce Westley rolünde, ardından Dehşet Korsan Roberts rolünde ve ayrıca Siyah Giyen Adam rolünde), akıl almaz bir Sicilyalı rolünde sahne çalan Wallace Shawn ve Dev André kesinlikle türünün tek örneği. Billy Crystal'in Miracle Max ve Carol Kane'in karısı Valerie rolündeki kısa görünümleri bile unutulmaz.
Sizi diğer fantastik filmlerle aynı şekilde bilinmeyen dünyalara sürüklemeyebilir, ancak rahat görsel tasarımı, yüksek oranda alıntı yapılan diyalogları ve bulaşıcı hikaye anlatma sevgisi sizi hak ediyor. Prenses Gelin 80'lerin en iyi fantastik filmlerinden biri olarak yerini aldı.
4. Oz'a dön (1985)
(Buena Vista Dağıtımı)
Oz'a dön 80'lerde Walt Disney Pictures tarafından piyasaya sürülen bir diğer tartışmalı karanlık fanteziydi (ayrıca bakınız: Kara kazan ). Fairuza Balk'ın beyazperdeye ilk çıkışında Dorothy Gale rolünde, aktörler Nicol Williamson, Jean Marsh ve Piper Laurie ile birlikte rol aldığı film, ailece izlenemeyecek kadar acımasız olduğu için eleştirildi. Dayalı Muhteşem Oz Ülkesi Ve Oz'lu Ozma L. Frank Baum tarafından, Oz'a dön 1939 yapımı sevilen MGM filminin resmi olmayan devamı olarak sunuldu. Bu film ile Judy Garland'ın başrol oynadığı Technicolor müzikali arasındaki birçok göze çarpan fark, eleştirmenlerin ve izleyicilerin neden bu kadar olumsuz tepkiler aldığını açıklamaya yardımcı oluyor. Aslında, Oz'a dön öyle Oz sihirbazı Ne Kara şövalye 1960'lara kadar yarasa Adam Televizyon dizileri.
Dorothy akıl hastanesinden kaçar ve Oz Ülkesi'ne döndüğünde buranın enkaz halinde olduğunu görür. Droog'ları hatırlatan elleri ve ayakları tekerlekli insansı varlıklar olan Wheelers tarafından takip ediliyor. Otomatik portakal bir aile filminden çok daha fazlası. Dorothy çok geçmeden ruh haline göre kafasını değiştiren bir cadıyla ve her diyalog satırında daha da tehditkar hale gelen kilden yapılmış Nome King ile tanışır. Dorothy, Billina adında bir tavuğun, Tik-Tok adında kurmaca bir adamın, Jack adında balkabağı kafalı bir adamın, Gump adında animasyonlu bir mobilya parçasının ve bizzat Prenses Ozma'nın yardımıyla Oz'u restore etmeye çabalar. Ancak yol boyunca şarkı söylemek ve dans etmek yok.
Görkemli derecede tuhaf ve son derece yeniden izlenebilir, Oz'a dön gişede bütçesinin yarısından azını kazandı, ancak sonunda kaynak materyaline bu kadar sadık kaldığı için kendini adamış bir takipçi kitlesi edindi.
3. Bitmeyen Hikaye (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Bitmeyen Hikaye Michael Ende'nin aynı adlı romanından uyarlanan, Alman film yapımcısı Wolfgang Petersen'in ilk İngilizce uzun metrajlı filmidir. Farklı olmayan bir anlatı çerçeveleme cihazında Prenses Gelin (ama hiciv olmadan), Bastian adında bir çocuk, Hiçlik adlı bir gücün Fantasia dünyasını yok etmesini engellemekle görevlendirilen Atreyu adlı genç bir savaşçının hikayesini anlatan büyülü bir kitap bulur.
Bitmeyen Hikaye Çin'den ilham alan şans ejderhası Falkor ve Şehrazat benzeri Çocuk İmparatoriçe gibi karakterlerle dolu, folklorik ortamlara (Hüzün Bataklıkları, Olasılıklar Denizi) sahip bir fantastik dünya sunuyor. Hikayelerin büyülü güçleriyle ilgili bir hikaye.
1984 yılında Bitmeyen Hikaye ABD veya SSCB dışında şimdiye kadar yapılmış en pahalı film olarak duyuruldu. Efekt bütçesi çağdaş izleyiciler için hemen belli olmayabilir, ancak karakterizasyonlar, kostüm tasarımı ve Giorgio Moroder ile Limahl'ın tema şarkısı filmi kalıcı bir nostaljik kılıyor. Bastian'a ekranda hikayeyi anlatan kitap gibi, film de bir bütün olarak çocuksu merak duygusunu ve sadece hikayelerle meşgul olmanın değil, aynı zamanda hikayelerle büyülenmenin mutluluğunu da özetliyor.
bts dağıldı mı
2. Karanlık Kristal (1982)
(Evrensel Resimler)
Karanlık Kristal 80'lerin başındaki başka bir karanlık fantastik filmden daha fazlası. Kelimenin gerçek anlamıyla benzersizdir. BT ekranda hiç insan bulunmayan ilk canlı aksiyon uzun metrajlı filmdi ve hala çok az sayıda filmden biri. Henson'ın bir hikayesinden Jim Henson ve Frank Oz tarafından yönetildi , kuklacılık, animatronik ve pratik efektlerin kombinasyonu hala rakipsizdir (evet, bir yıl sonra ortaya çıkacak olan kukla Jabba the Hutt da dahil). Gelfling'ler gibi küçük karakter tasarımlarında bile inandırıcı bir hareket elde etmek için en az iki, en fazla dört kuklacı gerekiyordu. Sonuç, bereketli bir şekilde dokusal ve fiziksel olarak temellendirilmiş bir hikaye alanıdır.
Henson, dünya inşa etme konusunda hırslı ve yaratıcıdır: Hikaye başlamadan bir milenyum önce, Gerçeğin Kristali'nden bir Parça kırıldıktan sonra Thra gezegeninde iki yeni kültür ortaya çıktı: korkusuz, bürokratik Skeksis ve nazik, kolektivist urRu. Thra'nın yerli halkı, farkında olmadan ana dünyalarının restorasyonu için gerekli olan Gelfling'lerdir. Jen ve Kira adlı iki Gelfling, Parçayı Gerçeğin Kristaline geri göndererek Thra'ya uyumu yeniden sağlamaya çalışır.
Başlangıçta güvenilir yaratıcılar tarafından bir aile filmi olarak pazarlandı. Susam Sokağı Ve Muppet Gösterisi , Karanlık Kristal dramatik, rüya gibi, ürkütücü ve zaman zaman bazı izleyicileri şaşkına çevirip diğerlerinin kafasını karıştıracak kadar rahatsız ediciydi. Eleştirel tepkiler kutuplaşmıştı ama görsel tarzı ve duygusal özü onu önemli bir fantastik film haline getiriyor.
1. Labirent (1986)
(Üç Yıldız Resimleri)
80'lerin başka hiçbir fantastik filmi, hikaye anlatmanın neşesini ya da daha iyi bir dünya için şüpheci olmayan umudu özetlemiyor. Labirent . Hikaye, Jim Henson ile konsept sanatı ve karakter tasarımları yaratan İngiliz illüstratör Brian Froud'un işbirliğiyle başladı. Karanlık Kristal . Nihayetinde Henson tarafından yönetilen filmin baş yapımcılığını ise Monty Python'un kurucusu Terry Jones'un senaryosundan George Lucas üstlendi.
Hikaye buna benzer şekilde başlıyor Bitmeyen Hikaye Ve Prenses Gelin : Sarah (Jennifer Connelly) adlı genç bir kız, başlıklı bir kitaptan pasajlar okuyor Labirent ve son cümleyi hatırlamaya çalışırken kardeşi Toby'ye bakıcılık yapmakta geç kaldığını hatırlıyor. Kitapta bebeğe bakmak zorunda kalmaktan bıkan Sarah, onun goblinler tarafından götürülmesini diliyor. Bebek ortadan kaybolur ve Goblin Kralı Jareth (David Bowie) ortaya çıktığında film resmen bir fanteziye dönüşür. Jareth, Sarah'ya bir labirentte gezinmesi ve Jareth onu bir gobline dönüştürmeden önce küçük kardeşini bulması için 13 saat verir. Bir zindan, bir bataklık, bir maskeli balo, Jim Henson'un Yaratık Mağazasında yapılan kuklalar ve David Bowie'nin synth odaklı bop'ları ortaya çıkıyor.
80'lerin gişe rekorları kıran filmleriyle aynı yaz vizyona girdi Süper silah Ve Ferris Bueller'ın İzin Günü, Labirent Bütçesinden daha az para kazandı ve bazı bölümlerinin çirkin, bazılarının ise şiddetli olduğunu düşünen eleştirmenlerden karışık eleştiriler aldı. Henson tarafından açıkça kabul edilen birçok etkiye rağmen— Oz sihirbazı , Alice Harikalar Diyarında ve Maurice Sendak'ın sanatı— Labirent o zamandan beri zamanının örnek fantezisi haline geldi.
(öne çıkan görsel: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
