Batman filmleri uzun bir yol kat etti. 60'ların çılgın kaparilerinden, BIFF! BAM! POW! Nolan'ın kentsel manzaralarının düşündürücü senfonilerine göre, sadece bir ses efekti değil, kültürel bir an da vardı; burada Yarasa sinyali sadece bir yardım çağrısı değil, aynı zamanda derin bir varoluşsal çığlıktı. Onlara bayılıyoruz. Yani, elinde çok fazla zaman ve spandeks bulunan bir milyarderi kim sevmez ki? Ya da uçan uzaylıların ve Amazonların olduğu bir dünyada bile, alet kemerine sahip sıradan bir ölümlünün yine de gösteriyi çalabileceği inandırıcı düşüncedir.
Aynı zamanda, her biri diğerinden daha tuhaf olan ve suçu gerçek bir sirk gösterisine dönüştüren sürekli değişen kötü adamların süvari alayı da olabilir. Ama her şeyin özünde, belki de bir adam, bir mağara ve onun kanatlı memelilerle olan karmaşık ilişkisi hakkındaki güzel hikayeyi seviyoruz. Yine de, biz iflah olmaz Batman hayranları için, burada Caped Crusader'ın tüm sinematik maceralarının Batcave'ye yapacağınız törensel ziyaretler için mükemmel bir düzende düzenlenmiş, titizlikle seçilmiş bir koleksiyonu var.
1. Batman: Film (1966)
(20. Yüzyıl Stüdyoları)
Batman: Film Güçlü, gösterişli diyaloglardan kelimelerle anlatılamayacak kadar mükemmel Bat-tusi dansına kadar her şeyi nefis bir şekilde zirveye taşıdı. Bu, pelerinli savaşçımız ve yardımcısı Robin'in yalnızca düşmanlarla değil, bir babayı bile inletecek bilmeceler ve şakalarla boğuştuğu bir Yarasa dizesiydi.
Tüm savaş esirlerinin, ZAP'ların ve BANG'lerin ortasında, Batman: Film hiçbir zaman karanlık, azap çeken ruhlarla ilgili değildi; seyirciyi öylesine inanılmaz derecede canlı bir Gotham'a sürüklemekle ilgiliydi ki, insan onun coşkulu saçmalığını yeniden deneyimlemek için neredeyse anlık bir hafıza kaybı nöbeti geçirmeyi dileyebilirdi.
2. yarasa Adam (1989)
(Warner Bros.)
1989'larda yarasa Adam , Gotham'ın gökyüzü daha da karardı ve spandeks giysiler heykel zırhına dönüştü. Bu film, Beetlejuice'e dönüşen Michael Keaton'ın böylesine karamsar bir özgüvenle Yarasa kıyafetine girerek herkesi şaşırttığı yerdir. Ve Jack Nicholson'ın bir sanat müzesinde Prince'le dans eden, yeni yürümeye başlayan bir çocuk gibi makyajına yeni bir pastel boya seti süren ve yine de suçu sanatsal açıdan şık gösteren bir karakter olan Joker'i de unutmayalım.
Tim Burton'ın Gotham'ı bir şehirden ziyade tuhaflıklarla dolu bir Gotik katedraldi. Burası Batmobile'ın sadece bir araba olarak değil, aynı zamanda bir açıklama parçası olarak da kükrediği bir yerdi; açık bir şekilde geldim (ya da daha doğrusu ben Batman'im) beyanıydı.
3. Batman Geri Dönüyor (1992)
(Warner Bros.)
Batman Geri Dönüyor Gotham'ın Noel kutlamalarının karanlık sokaklarında bir tur attı. Başka nerede siyah kravatlı galalar, dev plastik ördek araçları ve roketatarlı penguenler bu kadar uyumlu bir absürtlük içinde bir arada bulunabilir? Tim Burton, Dickens'ın art arda çizgi roman okuduktan sonra ateşli bir rüya gördüğünü hissettiren bir Gotham yaratarak kendini aştı.
Ve geri dönüşlerden bahsetmişken, Keaton şık bir şekilde geri çekildi, ancak tartışmalı bir şekilde sahne hırsızlarına yetişmek için ekstra sert kanat çırpması gerekiyordu: Her kedi severin, evcil hayvanlarının gece kaçamaklarını sorgulamasına neden olan, tamamen dengesiz bir Michelle Pfeiffer ve dengesiz bir Danny DeVito Bize gerçek bir hayvanat bahçesinden çok operanın kanalizasyonlarında bir penguen yaşattı.
4 . Sonsuza Kadar Batman (bindokuzyüz doksan beş)
(Warner Bros.)
Yarasa meme uçları kötü şöhretli bir şekilde ilk kez sahneye çıktığında ve Batmobile ışıltı altında ciddi bir spor yapmaya karar verdiğinde, Val Kilmer Yarasa kıyafetine adım attı ve bir yanı için için için yanan kanunsuz adaleti sağladı. Jim Carrey'in Riddler'ı, ışıltılı tek parça streç giysisiyle, bilmecelerle daha az ilgileniyor ve aerobik rutinlerinin eşit olmasını sağlamaya daha çok önem veriyordu. Bu arada Tommy Lee Jones'un Two-Face filmi ruh ve kıyafet seçimlerinde bölünmüş kişilik konseptini benimsedi.
Ve tüm bu renk ve tuhaflık cümbüşü içinde, genç Chris O'Donnell, Robin rolünde, sirk trajedileri ile Yarasa Mağarası'nın tartışmalı iç tasarımı arasında yolunu bulmaya çalışırken en az seyirciler kadar şaşkın görünüyordu. Sonsuza Kadar Batman bir kara şövalye masalından çok, en ciddi tehditlerin bile gösterişli, floresan bir ışıltıyla geldiği neon ışıklı bir karnavaldı.
5 . Batman ve Robin (1997)
(Warner Bros.)
George Clooney, kukuletasını çoğu zaman Bruce Wayne'in kendi kostüm partisini bozuyormuş gibi hissettiren sofistike bir çekicilikle taktı. Uma Thurman'ın Poison Ivy'si daha az klorofil femme fatale ve çim biçme makinelerine karşı kin besleyen daha ateşli bir botanikçiydi. Bu arada, Arnold Schwarzenegger'in Bay Freeze'i sinema tarihinde hiçbir buz oyununun çevrilmeden kalmamasını sağlama görevini üstlenmiş gibi görünüyordu.
Seriye yarasa kanatlı geçit töreninin tüm incelikleriyle tanıtılan Alicia Silverstone'un Batgirl'ünü de unutmayalım. Yönetmen Joel Schumacher'in Batman ve Robin bir süper kahraman destanından çok, neonlarla dolu, gösterişli aşırılığın gösterisiydi. Batverse'in en mezar köşelerinde bile soğuk bir kıkırdamaya veya iki düzineye her zaman yer olduğunu buz gibi bir hatırlatma görevi görüyor.
6 . Batman Başlıyor (2005)
(Warner Bros.)
İçinde Batman Başlıyor En sevdiğim süper kahraman Christopher Nolan olarak Batman'in yerini sağlamlaştıran resim, görünüşe göre Gotham'a Darlings'e fısıldıyor, neonu bırakıp gölgeleri tekrar ziyaret etme zamanı. Aniden, yarasa memelerinin ve buzlu kelime oyunlarının yerini karamsar felsefeler ve belirgin bir gün ışığı eksikliği aldı.
jujutsu kaisen saat kaçta çıkıyor
Çakıl tonlu sesiyle Christian Bale, gerçek ve mecazi gölgelerden ortaya çıktı ve çapkın Bruce Wayne'i, içindeki şeytanlarla ve dışarıdaki ninjalarla savaşmada eşit derecede usta bir figüre dönüştürdü. Artık kötü adamlar sadece kelime oyunu fabrikaları değildi; artık korku zehirlerini kullanıyorlar ve şehirlerin sosyoekonomik çöküşünü tartışıyorlardı. Liam Neeson'un Ra's al Ghul'u ihanete zarafet kattı ve kişinin mükemmel sakalı korurken aslında dünya hakimiyetini tartışabileceğini kanıtladı.
7. Kara şövalye (2008)
(Warner Bros.)
Ne zaman Kara şövalye Pelerinli haçlımız geldiğinde ruh halinin mümkünse daha da bozulduğunu gördü. Heath Ledger'in Joker'i kasabaya gelip palyaço maskaralıklarını bir anarşistin ustalık sınıfına dönüştürdüğünde onu kim suçlayabilir? Peki ya o yara izleri? Diyelim ki Batman'in çatı katındaki kara kara düşündüğü anlardan daha fazla geçmiş hikayeleri vardı.
Aaron Eckhart'ın Gotham'ın Altın Çocuğu Harvey Dent, bize şehrin en parlak paralarının bile bir diğer yüzü olduğunu gösterdi. Kara şövalye Bilmececi'nin şimdiye kadar yarattığı her şeyden daha karmaşık bir bilmece ortaya çıkıyordu: Uçurumun eşiğindeki bir şehirde, hak ettiği kahraman mutlaka ihtiyaç duyduğu kişi midir?
8. Kara Şövalye Yükseliyor (2012)
(Warner Bros.)
Tom Hardy'nin Felaketi, yarı ortodontik kabus, yarı ses susturucu olan, Shakespeare'li bir aktörün boğuk bir radyo sunucusuyla kesişen yatıştırıcı ritmiyle devrim niteliğinde değişim vaat eden bir maskeyle geldi. Bu arada, Anne Hathaway'in Kedi Kadını sahneye gizlice çıktı ve yüksek topuklu ayakkabıların, doğru miktarda küstahlıkla kullanıldığında herhangi bir Batarang kadar etkili olabileceğini kanıtladı.
Gotham (yine) anarşinin eşiğindeyken, Michael Caine'in Alfred'i gözyaşı döktü, Christian Bale'in Batman'i (tam anlamıyla) omurgasını yeniden keşfetti ve hepimiz, hiç kimsenin Christopher Nolan gibi şehir çapında bir tecrit uygulamayacağını fark ettik. Kara Şövalye Yükseliyor miras, kurtuluş ve bomba yayma lojistiği hakkında dokunaklı sorular sordu.
9. Batman v Superman: Adaletin Şafağı (2016)
(Warner Bros.)
Ben Affleck'in CrossFit çılgınlığından yeni çıkmış Batman'i, partiye güç, kara kara düşünme ve damgalama demirleri getirdi. Aynı zamanda, Henry Cavill'in Süpermen'i sürekli olarak varoluşsal bir krizin sancılarına yakalanmış gibi görünüyordu; kahramanlığın ağırlığını ve tahılın besin değerini düşünüyordu.
Tuhaf rüya sahneleri ile Jesse Eisenberg'in tam bir çöküşe bir saç jölesi uzakta görünen Lex Luthor'u arasında, Batman v Superman: Adaletin Şafağı tanrılar, insanlar ve canavarca CGI yaratımları hakkındaki büyük fikirlerle flört ediyordu. Ancak tüm endişe ve atmosferik parçacıklarda gerçek ders ortaya çıktı: En şiddetli rekabet bile, annelerinin aynı isimde olduğunun tesadüfen keşfedilmesiyle sona erebilir. Şimdiye kadar fırında pişirmeler ve ev işleri ile ilişkilendirilen bir isim olan Martha, bu sinematik hesaplaşmada beklenmedik bir barışçıl oldu.
10. LEGO Batman Filmi (2017)
(Warner Bros.)
Gotham'ın en kara şövalyesi parlak plastikle yeniden tasarlandı LEGO Batman Filmi , en karamsar kahramanların bile komedi baskısı altında yıkılabileceğini kanıtlıyor. Will Arnett'in Batman'i sadece Gotham'ın haydutlarıyla boğuşmuyordu; LEGO bloklarından daha kalın iç duygusal duvarlarla boğuşuyordu. Ve şunu kabul edelim ki, en büyük düşmanınız Joker olmayıp Cumartesi gecesi arkadaşa ihtiyaç duyduğunuzu kabul ettiğinizde, işler gerçekten de tuhaf bir hal aldı.
poker face'in 2. sezonu
Bu Bat-yineleme bize, o keskin (ya da 'kalıplanmış' diyelim) dış görünüşün arkasında aileye, bağlantıya ve belki bir veya iki hit şarkıya özlem duyan bir kalp yattığını gösterdi. Robin'in taşkın saflığı, Alfred'in plastik sabrı ve ikonik olanlardan onu LEGO'ya mı dönüştürdüler?'e kadar uzanan kötü adamlarıyla film, bir renk, mizah ve iç içe geçmiş saçmalık patlamasıydı.
on bir. Adalet Ligi (2017)
(Warner Bros.)
Adalet Ligi kahramanları, yönetmenleri ve hayranların beklentilerini birleştirmeye yönelik cesur bir girişimdi; süper kahraman marşlarından oluşan geniş orkestrada kendi melodisini bulmaya çalışan bir sinema topluluğu. Ben Affleck'in Batman'i, kahramanlık döneminin ortasında bir krize katlanıyor gibi görünüyordu ve işe alım becerilerini düşünüyordu. Aynı zamanda, Gal Gadot'un Wonder Woman'ı Gerçeğin Kementini zahmetsizce savurarak hem düşmanları hem de sinematik şüpheciliği tersine çevirdi.
Ek olarak, Jason Momoa'nın Aquaman'i bize denizlerin krallarının bile iyi bir kaya girişine karşı koyamayacağını gösterdi ve Ezra Miller'ın Flash'ı, Allah korusun, ayakkabı bağlarından daha fazlasına takıldı. Henry Cavill'in Süpermen'i meraklı bir CGI üst dudağıyla geri döndü ve birçok kişinin Kriptonluların da tıraş kazalarıyla mücadele edip etmediğini merak etmesine neden oldu.
12. Zack Snyder'ın Justice League'i (2021)
(Warner Bros.)
Zack Snyder başyapıtını ilk kez piyasaya sürdüğünde, Aquaman'in sakalından sadece daha uzun değil aynı zamanda daha yoğundu; vizyon sahibi yönetmenlerin tek boynuzlu atlar kadar nadir olduğuna inanan sinemaseverleri şok etmişti. Dört saatin sonunda izleyiciler Cyborg'un yanında adeta kendilerinin de geliştiğini hissedebiliyordu.
Eski melodilerin boom tube teknolojisine meydan okuduğu ve her süper kahramanın inişinin kendi teatral rüzgar makinesiyle birlikte geldiği bir evrende Snyder'ın dokunuşu açıkça görülüyordu. Kahramanlar bir araya geldikçe ve yavaş çekim anları Olimpiyat boyutlarına ulaştıkça, Zack Snyder'ın Justice League'i sanatsal azim ve hayran gücünün bir kanıtı olarak duruyordu.
13. Yarasaadam (2022)
(Warner Bros.)
Pelerinli haçlının son versiyonunda protein karışımları yerine indie rock ve varoluşsal korkudan oluşan istikrarlı bir diyet uygulandı. Kasım ayında sürekli akşam saat 20.00'de geçen Gotham, dışarıda gece geçirme fikri olay yeri incelemeleri ile klavye soloları arasında gidip gelen Dedektif Batman için mükemmel bir ortam sunuyordu.
Jeffrey Wright'ın Komiseri Gordon, bir yardımcıdan çok, karamsar bir gencin gece maceralarını denetleyen yorgun bir yetişkindi. Peki Paul Dano'nun Riddler'ı? Çapraz bulmacaları bir güvenlik tehdidi gibi hissettirdi. Sonunda bir şey açıkça ortaya çıktı Yarasaadam : İster dengesiz düşmanlarla ister iç kargaşayla karşı karşıya olsun, bu Batman'in, hüzünlü bir balad yazması kadar, Yarasa mağarasında da bu konuyu kara kara düşünmesi muhtemeldi.
(Öne çıkan görsel: Warner Bros.)
